CURSO COMPLETO FOTOGRAFIA DE MODA – AVANÇADO

by admin

Informações abrangentes para a especialização na fotografia de moda. Curso teórico-prático de três meses

Um curso completo de fotografia de moda dirigido a fotógrafos profissionais e amadores (com experiência) que desejam ampliar seus recursos fotográficos e conhecer, na prática, o mundo desse importante mercado editorial. As temáticas técnicas e criativas da fotografia de moda são divididas em cinco workshops que englobam os temas: linguagem fotográfica, composição, filmes e digital, iluminação, direção de modelo, organização, produção e marketing. O curso é realizado em período integral em cinco finais de semana não consecutivos (sábado e domingo, com avaliação na terça-feira) dentro de um período total de três meses.

O primeiro dia (sábado) prevê a explanação da parte teórica, o domingo é reservado à aula prática onde os alunos fotografam modelos profissionais com a colaboração de uma equipe composta por maquiadores e produtores de figurino. O terceiro dia (terça-feira) é reservado à análise de o todo material produzido pelos alunos. Nos cinco ensaios são apresentadas diferentes situações de iluminação em estúdio, externa e locação, além da utilização de diferentes estilos como sensual, clássico e tendência. Com uma carga horária muito ampla (total de 102 horas) e uma rica galeria de imagens apresentadas, trata minuciosamente os conceitos da fotografia de moda, sua história, os segredos da evolução de sua linguagem e técnicas e conceitos deste fascinante mundo. São analisadas diferentes revistas de moda do Brasil e do exterior, entre elas algumas com trabalhos de Danilo, que servem para a comparação e observação das diferenças entre as suas linguagens para cada mercado editorial específico.

Há disponibilidade de 12 vagas por curso.

FICHA TÉCNICA
Dias da semana: sábado domingo das 9h00 às 18h00 e terça-feira das 20h00 às 22h30.
Carga horária: 102 horas
Vagas: 12
Valor: R$ 2.250,00 ou 5 x R$ 550.00
Pré-requisitos: ser fotógrafo profissional ou amador com prática e ter os seguintes conhecimentos: exposição, temperatura de cor e latitutde de exposição. O fotógrafo Danilo Russo, não ensinará o básico, e sim como aperfeiçoar as ferramentas já utilizadas.
Material necessário: Câmera fotográfica reflex, analógica, três filmes tipo slide; ou câmera reflex digital, e adaptador universal para cabo de sincronismo.

CONFIRA: Opiniões e Calendário

PROGRAMA

LINGUAGEM DA FOTOGRAFIA DE MODA
Este módulo tem como objetivo a análise de tendências e estilos, na teoria e na prática. São observados os elementos que compõem uma imagem fotográfica e a importância desses códigos para a informação que a fotografia precisa comunicar. Uma série de slides mostra a evolução da linguagem fotográfica na moda de acordo com as mudanças sociais, estéticas e de comportamento ao longo das décadas. Entre os conceitos abordados estão: a relação de nomes técnicos utilizados no meio, os profissionais da área, o mecanismo psicológico do vestuário e a história do vestuário e da fotografia de moda. A finalidade principal dessa aula é fazer com que o aluno incorpore rapidamente o “espírito” da profissão e possa desenvolver as próprias técnicas e linguagem.

MARKETING E PRODUÇÃO
O objetivo desse módulo é inteirar o aluno dos hábitos dos profissionais de moda e como pode administrar o próprio tempo e recursos para desenvolver-se como fotógrafo profissional. São dadas dicas de como conseguir um trabalho, receber e interpretar o briefing do cliente, elaborar um projeto e a programação do trabalho e como apresentar os resultados. Também são ensinados os mecanismos e as etapas que envolvem a produção de um ensaio fotográfico, a relação do fotógrafo com os produtores de moda e maquiadores e como escolhê-los, e a necessidade dos cuidados que o fotógrafo precisa ter com seu marketing pessoal. Nesse item são destacadas as técnicas de como se apresentar, montagem de portfólio, como se projetar, apresentação do trabalho, noções de orçamento e prática em locação. O curso ainda possibilita a realização de ensaios de moda em estúdio e externa, com modelos, maquiadores e produtores de moda contratados.

COMPOSIÇÃO, FILME E FOTOGRAFIA DIGITAL
A composição é um dos elementos que caracterizam a linguagem visual. O objetivo deste módulo é proporcionar ao aluno o domínio da composição fotográfica e uma visão das muitas possibilidades de resultados variantes das escolhas de filmes. Nesse tópico são apresentados: os conceitos e a prática da composição fotográfica (como criar uma imagem bonita de ser vista), as características técnicas dos filmes fotográficos e a escolha do filme adequado para cada situação de acordo com a sua sensibilidade e adequação à luz da fotografia – natural ou de estúdio -, e ainda as novas tecnologias de fotografia digital aplicadas à fotografia de moda. Danilo Russo mostra como organizar no espaço bidimensional uma porção da realidade com clara intenção estética, utilizando-se de ferramentas visuais como enquadramento, ponto de vista, corte fotográfico, linhas de imagens, relação entre o sujeito e o fundo, primeiro e segundo plano, perspectivas e linhas de fuga.

DIREÇÃO DE MODELOS
Nessa aula os alunos aprendem como interagir com a pessoa fotografada através da comunicação verbal e não verbal, conhecem as poses que o corpo pode assumir e o significado dos gestos, aprendem como induzir o modelo à expressão desejada, e muitos truques para conseguir uma boa foto. Entre os itens abordados estão como escolher modelos; como conseguir posturas e atitudes; a prática em externa, estúdio e locação; como interagir com a pessoa fotografada; como lidar com modelo profissional e não profissional; como induzir o modelo a assumir as posturas desejadas; e tempo e recursos à disposição para fotografar. O aluno tem contato direto com modelos profissionais, com a infra-estrutura de um local apropriado e equipamento de iluminação profissional.

ILUMINAÇÃO
No estúdio do fotógrafo Danilo Russo são apresentados os principais equipamentos de iluminação, as fontes de luz contínua, os flashs, rebatedores, difusores e muitas variações de como montar um esquema de iluminação para diferentes ensaios fotográficos. É feito um estudo detalhado sobre as características da luz, as variações da sua cor, direção e intensidade, e sobre como esses recursos devem ser utilizados na fotografia. Os alunos vão aprender como trabalhar a melhor luz para fotografar pessoas em diferentes situações de estúdio, locações e ambientes externos, por exemplo, com luz direta, lateral, contraluz e sombra. Técnicas especiais: flash em externa, luz de cores diferentes, alto contraste, alteração proposital de qualidade em filmes e iluminação. Na aula prática, os alunos experimentam as formas de deixar o modelo bonito e iluminar o ambiente como se deseja, em estúdio com luz de flash e de cinema. Tudo isso visando que o aluno desenvolva a criatividade e aprimore a técnica da manipulação de uma das principais ferramentas do profissional de fotografia de moda.